Radiohead + The Smile + Thom Yorke

[Odradek]

ahimè non ancora

[AFX]

Oramai ci hanno preso gusto: annunciare il disco in extremis, con modalità di acquisto del tutto particolari rispetto alla normalità. Si diceva che il seguito di "In Rainbows" avrebbe avuto un afflato orchestrale. E, a sentirlo bene, forse i rumors c'avevano preso, secondo tuttavia una prospettiva differente, riferita cioè a un concetto di orchestralità legato alle nuove declinazioni musicali.
Il quintetto, nel suo ottavo disco, intraprende una via non scontata né banale, che arricchisce la sua discografia di un lavoro ancora una volta differente rispetto ai precedenti. Non è un lavoro pop, non è elettronica, non è rock. Che cos'è, dunque, "The King Of Limbs"? È una via di mezzo di tutto, un mix nel quale possono rintracciarsi i Radiohead di sempre, seppur nel contesto di un gioco di ombre che rende questo disco forse il più misterioso e difficilmente inquadrabile della loro storia.

In un certo senso, in cuffia, "The King Of Limbs" è forse il disco che ci aspettava. Rimane poco della bellezza pop del disco precedente, qui si osa di più. Il sound è compatto e monolitico come non mai, senza tuttavia mancare volta per volta di variazioni sul tema. Perfetto incrocio tra la freddezza di "Kid A" e le languide scie di "Amnesiac", "The King Of Limbs" offre una sorta di rivistazione dell'uno-due di inizio decennio. Uno stile inconfondibile, nel quale fanno capolino da un lato cornici elettroniche (file under: Four Tet) e dall'altro personalissime e addolcite declinazioni dubstep (file under: Flying Lotus).

La marcetta iniziale "Bloom" racchiude perfettamente il senso dell'album: in bilico tra frastagliate linee ritmiche, superficiale freddezza e aperture alla Björk di "Debut" e "Homogenic". Il canto sinuoso di Yorke al solito si pone da contraltare rispetto alla struttura, creando un perfetto incrocio tra calore e distacco.
E se il frenetico incedere di "Morning Mr. Magpie" sembra uscito dalle outtake di "The Eraser", i primi istanti di "Little By Little", in quota "Half To The Thief", parlano il verbo dei Portishead, col canto che si fa lamentoso e strozzato. "Feral", più di ogni altra, porta alla memoria "Kid A", tra schegge ritmiche impazzite, improvvisi stop e conseguenti accelerazioni, in un moto non distante dal Four Tet più vivido. Fino a qui emerge una grande omogeneità, sotto la quale si nascondono soluzioni non facilmente catturabili a un primo ascolto.
Il singolo "Lotus Flower", giocato su beat serrato, organo e stupende linee vocali (che si riscaldano nel "ritornello") segna lo spartiacque del disco. Da qui è una discesa nel miele più dolce. "Codex" è episodio per piano, echi lontani e un senso di avvolgimento e calore che sfiora la perfezione, "Give Up The Ghost" è un'incantevole nenia per fiati e sovrapposizioni vocali in un incastro dolcissimo e celestiale. La conclusiva "Separator" richiama alla memoria il passo felpato di "House Of Cards", con un crescendo velatamente psichedelico.

Un disco breve - trentasette minuti - ma densissimo, forse il più introspettivo, difficile e granitico della loro storia.
Se la musica fosse matematica, i Radiohead sarebbero sempre un gioco a somma positiva.

7/10 di onda rock

[AFX]

Parere? Abbastanza superficiale come recensione.

[Decades]

La descrizione delle canzoni in quel modo può andare bene per un gruppo emergente, non per i Radiohead. Troppi rimandi, e alla fine del disco non ha detto niente di che, solo cose che chiunque oggi potrebbe dedurre. E non sarebbe stato male argomentare un po' quella frase della Game Theory che invece è un po' buttata lì, come se tutti sapessero che significa e come si potrebbe applicare al caso dei Radiohead.

[AFX]

Mi sembra ponziopilatesca

[Odradek]

Le citazioni di kid a e amnesiac dimostrano che non sono un pazzo ad aver detto delle cose..

[AFX]

Le citazioni di kid a e amnesiac dimostrano che non sono un pazzo ad aver detto delle cose..

insomma, chi scrive non ci fa una gran figura

non è una recensione del genere che può dimostrare qualcosa. molto molto molto superficiale
sembra scritta da uno che dei radiohead ha solo sentito parlare o si è fatto un'idea generale, quando probabilmente invece non è così

[Enrico_F]

Le citazioni di kid a e amnesiac dimostrano che non sono un pazzo ad aver detto delle cose..

insomma, chi scrive non ci fa una gran figura

non è una recensione del genere che può dimostrare qualcosa. molto molto molto superficiale
sembra scritta da uno che dei radiohead ha solo sentito parlare o si è fatto un'idea generale, quando probabilmente invece non è così

Vero, citarli così superficialmente (più o meno: Kid A è quello freddo, Amnesiac è quello "languido") non ha senso. Anche perché The King of Limbs è tutto tranne un "perfetto incrocio" tra quei due album, ci sarebbe tanto altro da approfondire volendo fare una recensione sensata.

[Sobieskiego 7/6]

si' onda rock recensione rimediatissima e superficiale, sembra scritta per wikipedia fateci caso!
pitchfork ha messo 7.9 (ma pitchfork e' amica di letto di thom yorke da tempo immemore, il boss mi sa che e' fanatico collezionista dei radiohead ) pero' se non altro ha motivato bene la sua posizione

copio e incollo eh



Now that the music on In Rainbows has had four years to outshine its launch mechanism, it's easy to forget that the album originally came bundled with an honest attempt to solve a business problem. The pay-what you-think-is-fair system wasn't just Radiohead being magnanimous, it was using their popularity and their newly won independence to ask what might have been the single most important question facing a shaken music industry: What is an album in the download era actually worth to fans?

Announced on Monday of last week and then chucked out to rabid fans like flank steak a day ahead of schedule, the band's eighth album dispenses with the honesty-box pricing model but still finds them using their influence to interrogate the terms around how we consume and relate to music. Containing a slight eight tracks across 37 minutes, The King of Limbs is Radiohead's first album to clock in under the 40-minute mark, falling into that limbo between a modern full-length and an EP. What's more, it feels like it stops short intentionally, almost confrontationally, as if Radiohead are trying to ask a new kind of question about their music.

"None of us want to get into that creative hoo-ha of a long-play record again," Thom Yorke told The Believer in August 2009. "It's just become a real drag. It worked with In Rainbows because we had a real fixed idea about where we were going. But we've all said that we can't possibly dive into that again. It'll kill us." This wouldn't be the first time that a member of Radiohead publicly fantasized about disowning the album format, but it might have been the most convincing. How better to unburden themselves of the stress of making more records in the mold of The Bends, OK Computer, Kid A, Amnesiac, and In Rainbows than by simply changing the terms of their engagement?

Radiohead's eighth record, The King of Limbs, represents a marked attempt to create a considered and cohesive unit of music that nonetheless sits somewhere outside of the spectrum of their previous full-length discography. And that's not to say that it doesn't ripple with the dazzling sonics or scenery that have become the band's stock in trade, but just that, unlike so many of their milestones, there's no abiding sense of a band defying all expectations in order to establish new precedents.

Instead, we get eight songs that feel mostly like small but natural evolutions of previously explored directions. Opener "Bloom" announces Radiohead's return with a scattershot sequence of chewed-up drum loops and peeling horns that dissolve into a rhythmic tangle. "Morning Mr. Magpie" re-casts an old live acoustic ballad in a more anxious light, its once-sunny disposition frozen into an icy glare. With its crumbling guitar shapes and clattering, fizzing percussion work, "Little By Little" sounds dilapidated and rundown. Meanwhile, "Feral" contorts Yorke's voice into a reverb-infused, James Blake-like wriggle that pings around the stereo channel against a mulched up drum pattern that sounds sharper than glass.

In this more rhythmic first half of the album, electronic percussion figures in heavily as usual, but also with heightened emphasis on drummer Phil Selway's uneven time signatures. The previously well-rounded band dynamic, meanwhile, feels like it's been reduced to a miniaturized version of itself. This isn't the band that ripped through "Bodysnatchers"; these guys play with a precise, almost scientific restraint that suits the twitchy anxiety of these songs well.

Things open up on the softer, dreamier second side, as rhythms recede and more traditional song structures take over. "Lotus Flower", the lead single presumably for having a chorus and not being a ballad, finds Yorke delivering a series of slippery hooks in slinky falsetto mode. Album highlights "Codex" and "Give Up the Ghost" follow, the former a narcotized cousin to "Pyramid Song" that features woozily flanged piano chords, long, plaintive horn trills, and Yorke at his most evocative; the latter an acoustic, guitar-led call-and-response that finds him piling falsettos into a gorgeously ramshackle wall of harmony. Last is "Separator", a clear-eyed, mid-tempo closer that mixes 1990s–era Radiohead with a touch of Neil Young-inspired guitar work and ends on a sweet and easy note that's miles away from the complicated clatter it began with. Compared to such a dense first half, there's something satisfying about all the open space in the album's final stretch; before you know it, the record's breezed by. It's a nice packing trick, one that makes the album feel even lighter than its 37 minutes.

So: eight tracks, each of them worth your time, and yet The King of Limbs is still likely to go down as Radiohead's most divisive record. A trawl through message boards and social networks leaves the impression that many disappointed fans are still struggling to make sense of the gap between the greatness of the thing they got and the genius of the thing they thought they might get. It's in that gap, when assessing the album overall, that it's easy to get tangled up. This is well-worn terrain for Radiohead, and while it continues to yield rewarding results, the band's signature game-changing ambition is missed.

[AFX]

Anche su questa avrei da ridire, ma è già più concreta. Non parla di fuffa e non vende fumo se non altro.
Stupisce che non ci sia citata la musica da cui attingono. Non stupisce il voto perché si sa che sono simpatici a chi comanda su pitchfork e se anche mettono al mondo una porcheria non lo direbbero mai.
Anche in questa recensione mi sembra che alcuni temi secondo me fondamentali non siano trattati però... il fatto che non sembra per niente un album dei radiohead as a band, il discorso sulla poetica, le influenze, ... se non altro non ci sono stupidi paragoni diretti perché si accorgono che è molto diverso da qualsiasi cosa mai fatta da loro, però proprio per questo almeno da dei fanboys come quelli di pitchfork mi aspetterei un'analisi delle differenze.

Che siano di parte lo si capisce già dai primi 2 paragrafi, dove magari qualcun altro la vedrebbe in modo ben diverso.....