Dubstep, UK Garage e derivati

[Percy]

A proposito di dubstep "imbastardita", ho provato "Three EPs" di Shackleton. Posto che di elettronica di questo tipo ne ho sempre ascoltata poca, mi è piaciuto molto, bello oscuro e molto "tribale". Di sicuro si allontana dalla tipica dubstep, specie ritmicamente (non saprei come altro dirlo).
Ne avevate già parlato?

[:adamasio:]

Non ne avevamo parlato ma l'abbiamo ascoltato, ovviamente.
Non sono in vena per quel tipo di suoni ora, sinceramente. Preferisco altro, anche in generale.
Credo che sia valido tuttavia.
Per quello che dici sulla tipica dubstep, credo che il problema dell'identità nella dubstep sia un discorso che prima o poi vada affrontato e, a mio avviso, si dovrà tendere necessariamente ad un riconoscimento dell'apertura dell'organismo-dubstep a molteplici forme, intenti e modi di fruizione.
Comunque da qualche tempo si sta lavorando per cercare di capire più nel profondo le radici e le ragioni di questa musica.
Qualcosa, fra non molto, verrà pubblicata.

[Pilgrim]

verissimo il discorso fruibilità della dubstep.

a me piace ascoltare i disconi "casalinghi" come burial,clubroot ecc ecc,bello rilassato in camera mia, a volume non troppo alto,e spesso come sottofondo.
mentre ballare certe cose Dub è tutto un altro discorso,verissimo il punto di vista di adamasio.burial non lo balli,ma lo ascolti,mentre uno come 2562 su una pista rende molto di più.

[AFX]

pitchfork ha messo 6.6 a 2562 - Unbalance
le motivazioni

SpoilerShow

Like most electronic dance genres, the centrality of anonymity to dubstep has been a bit overstated. The greatest strength of the genre right now is the fact that there's a unique niche for every producer, or at least those who deign to nichedom instead of making their name as a scene-hopping rhythmic polyglot. So there's something weirdly blank about the idea of a producer who, having already burned through a couple of other pseudonyms, decides to make his name as a post-dubstep figure by picking his own postal code as an alias.

And that might be by design. 2562-- né Dave Huismans, aka A Made Up Sound-- has put the idea across that dubstep is more of a chassis than a full vehicle for his style, and it's not just the geographical distance from Croydon that sets his music apart. With an interest in a wide-spanning range of techno sounds and a background in broken beat, Huismans made his initial impacts with a pair of 2007 singles-- "Channel Two" and "Kameleon"-- that blended mutated, uptempo 2-step rhythms with glassy synths to compellingly frigid effect. And, as the album Aerial proved the following year, it was an aesthetic he was able to draw some intriguing cross-pollinations from, owing as much to classic Orbital as it did the latest sounds out of South London.

But if his new album Unbalance is a progression, it's a regimented one. Where Aerial ran a wide BPM range, used chord progressions that fluctuated between ravey and ambient, and traded on a tension between static-filled negative space and percussive snap, Unbalance is a bit more confined and busy, establishing a narrow tempo window-- quickly paced, with little breathing room-- and sticking to it. It's one of those odd albums where nearly every track sounds good, but it's all so singleminded and monolithic in its approach that taking it in as a whole almost feels smothering.

In single-serving doses, it's easy to get drawn in, and picking any individual track off this album will reveal its own unique touches: the keyboards hacked up into skipping-CD stutters that make up the melodic undercurrent of "Flashback", the jump-cut vibes and mosquito Moogs in "Dinosaur", the slow build of the title track from floating dead-satellite gristle to densely stammering percussion punctuated by panicked-sounding organ stab chords. And "Love in Outer Space", the first single off the album, is one of Huismans' nerviest pieces of drum programming, a frenetic trap/kick/clap Benihana act that becomes only more jolting when a bank of borderline-acid synths jumps in to act as a manic counter-rhythm.

In comparison to Great Lengths-- the latest album from his closest analogue, fellow countryman and stylistic shapeshifter Martyn-- 2562's latest is missing a bit in the area of soulfulness, or much of a human touch at all. That's a serious bonus if you're in the right mindframe; revisiting this album when it's 15 degrees out and it gets dark before 5 p.m. could do it some good. And in the search to find a specific track to single out as a detriment, I couldn't do much worse than finding analogues to tracks where he did certain tricks more deftly-- i.e., the conga drums on "Narita" being reminiscent of but not quite as lively as "Kameleon". Just keep in mind that listening to this entire album's one-note routine in one sitting-- great as that note can be-- may lead you to believe that 2562 is more indistinct and anonymous than he really is.

— Nate Patrin, November 3, 2009

[:adamasio:]

Questa quella positiva (4.5 su 5) di un sito che, sinceramente, di elettronica ne capisce assai di più, ovvero Resident Advisor.

With his debut album under the 2562 moniker, Dave Huismans produced one of the most stylistically perfect dubstep full-lengths to date. Fusing his unique sense of swung dance floor rhythms with the stark stabs of synthesizer that techno pioneers Basic Channel made prudent, Aerial was—as the bleak artwork reinforced—an impeccable exploration of the shadows of greyscale. The follow-up, Unbalance, is even better, seeing him discovering colour, embracing the lighter scales and sometimes even twinkling with melody.

From the get-go, with just a distant flicker of a high pitch behind the most forcefully danceable opening drum break you're ever likely to hear, "Flashback" marks Huismans defiant statement. Where Aerial spliced the bass weight of dubstep with the driving, minimal drum work of techno, Unbalance explores the new multi-limbed bastardization of bass music in full by pooling an array of lighter sounds and synth tones and layering them over warm bass tones rather than the dour stabs of low end that littered his debut.

"Like a Dream" does this perfectly, wrapping elementally calming bass notes around a simple staccato beat and tumbling melody. "Dinosaur" is the opposite, with galloping kick drums and a garage snare pattern taking the flux away from the overrun lounge pianos that swirl up through the octaves. Everything from the ascending bass notes of "Superflight" to the hesitant hum of the synthesizer on the title track point toward the fact that Huismans is now texturing all of his productions differently.

These 11 tracks are happier than any previous 2562 work to date and they make Huismans, as a producer, categorically shimmer. Despite the minor keys on "Yes/No," "Narita" and "Who Are You Fooling?" his unfathomable talent for drum programming and surmising a groove in an 8-bar loop, pushes past the subtly delayed nuances and snatches of melody and headlong into the pulses of low end and this new arsenal of technicolour fizzing synthesizers.

Unbalance feels a bit like a zenith for techno-tinged dubstep in 2009. There hasn't been an album that sums up the attitude and style of a producer so well since Martyn's Great Lengths and its plush decadence. Similar to that record, these tracks work just as well away from the dance floor, just as comfortably soundtracking that last slow tussle with consciousness as they do your 4 AM drunken peak.

[Decades]

Stamattina riascoltandolo a volume più alto (in cuffia però, che sui mezzi mi avrebbero menato) ho iniziato ad apprezzarlo di più. Ad esempio Flashback mi piace molto, Dinosaur anche, Like a Dream non so. Non l'ho ascoltato tutto, in ogni caso.

E sul discorso di prima, la differenza alle mie orecchie non c'è, perché sono abituato a considerare da ascolto "normale" ben di peggio, in ambito elettronico per cui semmai è solo questione di ascoltarlo bene, per quanto mi riguarda, non di immaginare l'effetto sul dancefloor (posto che non frequento dal 2002)

[Renton]

E sul discorso di prima, la differenza alle mie orecchie non c'è, perché sono abituato a considerare da ascolto "normale" ben di peggio, in ambito elettronico per cui semmai è solo questione di ascoltarlo bene, per quanto mi riguarda, non di immaginare l'effetto sul dancefloor (posto che non frequento dal 2002)

Secondo me c'è da tenere presente entrambe le cose, va fatta una differenza. Per esempio, uscendo dalla dubstep, mai e poi mai mi riascolterò l'album di Ben Klock, noioso, prolisso, ripetitivo oltre l'ossessione. Eppure sono certissimo che se lo andassi a sentire al Panorama lo apprezzerei moltissimo.
Poi non gli alzerei la valutazione in un'eventuale recensione solo perché dal vivo è tutta un'altra cosa, d'accordo, ma tengo presente che c'è un'altra dimensione d'ascolto.

[Decades]

Ma io sto dicendo che l'ascolto casalingo di un album che non è fatto per l'ascolto casalingo, né mi spaventa né influisce sul mio giudizio, perché in tempi remoti c'ero abituato. Dovendone fare una recensione attendibile, ovviamente, bisogna considerare entrambe le cose, ma io non lo faccio (né ne scriverei)

[Alka]

Penso che uno dei motivi per cui non seguo l'elettronica sia propria la sua difficoltà a ricondursi ad un ascolto casalingo, essendo un genere perlopiù descrittivo piuttosto che narrativo. A ballarla non ho problemi (drum and bass I love you) e mi diverto un sacco, però avrei proprio difficoltà anche solo a parlarne in termini un pò più intelligenti del SALE SALE NON FA' MALE e esperienze alcoliche\sentimentali di contorno.
Poi essendo di bocca buona non faccio molta differenza sulla qualità, mi basta un pò di cassa dritta.

[:adamasio:]

Cassa dritta sempre.

A parte questo, il discorso di Renton lo condivido e quando recensisco un disco io seguo questa filosofia: al disco di Ben Klock ho dato un voto alto non solo per quello che è il disco, ma per quello che fa, ovvero per come lavora dove deve lavorare, ovvero il dancefloor.
Anche quello di 2562, vedrete, lo ritengo un ottimo album, perché per quello che deve fare e per come lo fa.. beh, non ci sono cazzi, è fatto bene!!!

C'è un signore, si chiama Ritchie Hawtin: provate ad ascoltare un suo disco intero; poi provate ad andare a vederlo dal vivo. Ecco, lì capite perché quando si recensiscono quelle note che andranno poi suonate dal vivo non si può fare a meno di tenere conto della loro vita sul dancefloor (il dancefloor è uno spazio sociale eh, cioè anche casa vostra volendo, non una disco di tamarri necessariamente).