Rick Beato

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Un topic per commentare le interviste e i video in generale caricati da questo Rick Beato, che di colpo scopri essere uno che sa tutto di tutti, e riesce ad accreditarsi con tutte le stelle del rock, sia più mainstream storico che alternative.
La cosa bella è che vengono fuori dettagli e storie di background che uno dimentica (tipo Danny Carey che suonava con Jeff Buckley), o come nascono le canzoni di certe band. E' anche un po' ciancaleoni tutto quel che fa, però ecco, ormai arrivati a questo punto si vuole sviscerare anche la parte tecnica e sperimentale di certi artisti che abbiamo amato e sviscerato.

Da oggi in poi quando si parla di queste interviste e interventi, usiamo questo topic.

Io sto guardando l'intervista a Jimmy Chamberlin degli Smashing Pumpkins. Grandissimo batterista, sempre stimato, che per altro mostra come suona Jellybelly e Cherub Rock

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https://youtu.be/FfoOvO6Xguw?si=dKcTs-6pair9NbdI Minchia, 3 ore di Brendan O’Brien
Mai visto

[Lexicon]

Me la sono ascoltata mentre mi allenavo. Alla fine quando si parla di produzione/engineering ci sta che si rasenta il confine ciancaleone; del resto la musica che ascoltiamo viene realizzata soprattutto con conoscenze tecniche. Però secondo me tanto lo fa anche l'attitudine; se la tecnica -con lo strumento o con lo studio di registrazione in generale- è al servizio dell'opera/prodotto non è nerd; altrimenti buttiamo i dischi dei Tool e di tanti altri come i My Bloody Valentine. Spesso nei video di Beato, compresa questa intervista, c'è tanto gusto e molto poco smanettamento fine a se stesso.

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Ho capito ma non è un giornalista che intervista i sentimenti dei cantanti, è principalmente un musicista che chiede agli artisti come hanno creato le loro canzoni. Per esempio i tre dei Police intervistati... onestamente me li ha fatti (ri)scoprire Beato con quelle domande.
Anche l'intervista a Robert DeLeo degli Stone Temple Pilots è bellissima.

Non penso sia da smanettoni quello di cui parla, ma per chi ama certi personaggi (ha intervistato principalmente artisti americani per forza di cose, ma veramente tanti artisti seri di cui si è molto parlato qui), ci sono tanti insights e background stories. E tanti che suonano uno strumento ne saranno sicuramente contenti di ascoltare certi dettagli.

Dall'intervista di Brendan O'Brien in due momenti si capisce che Eddie Vedder è stato sempre negativo e stronzo con lui, perché pensava di potersi ergere sul piedistallo del "noi siamo meglio degli altri che produci e non vogliamo avere troppo a che fare con te".

Mi piacerebbe che intervistasse questi chitarristi:
Duane Denison
Page Hamilton
Buzz Osborne
Jonny Greenwood
Graham Coxon
Lee Ranaldo
Dean DeLeo
Adam Jones

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E' la verità, da cima a fondo

[LaJoneserìa]

Sì che ha ragione, per quanto mi riguarda soprattutto per la seconda parte, quando si focalizza sulla modalità di fruizione della musica e sulla conseguente immediata disponibilità che quasi svilisce l'esperienza stessa.
Forse è un concetto e una visione obsoleta, ma chi ha almeno 35/40 anni e ha vissuto anche gli ultimi "sussulti" dell'altra epoca, non può non concordare.

Poi è chiaro che non puoi fermare il progresso ma almeno non prendiamoci in giro e soprattutto possiamo ancora scegliere di avere appunto una fruizione musicale più consapevole.

Ne parlavamo ieri sera su altri canali e sulla scia di queste considerazioni e dell'anniversario di quel capolavoro celebrato in altro topic, ho messo a letto la prole e mi sono sparato Welcome To Sky Valley come si faceva un tempo: listening to it without distraction (semicit.)

[Lexicon]

Volevo postarlo anche io quel video.

Mi chiedo se il discorso che fa valga anche per artisti attuali indie. Poi è chiaro che dipinge un quadro generale che non vale per tutti.

La questione AI in musica non l'abbiamo ancora affrontata per bene qui...

[AFX]

Volevo postarlo anche io quel video.

Mi chiedo se il discorso che fa valga anche per artisti attuali indie. Poi è chiaro che dipinge un quadro generale che non vale per tutti.

La questione AI in musica non l'abbiamo ancora affrontata per bene qui...

Io non so se per dire Bon Iver o gli Animal Collective (pensa ai primi album) oggi avrebbero facilità a trovare un contratto discografico serio che gli permettesse di continuare a camparci e a investire sulla propria crescita artistica.
Questo per dire che non finisce tutto il 31 12 99, ma questo discorso può essere applicato anche agli anni 00 ovvero quelli dell’indie

[toolipano]

Sul primo punto e la facilità di accesso alla composizione di musica si potrebbe discutere all'infinito. Ha portato evidenti vantaggi e permesso a tanti (anche artisti veri e serissimi, non solo bimbiminkia) di fare cose che prima non si sarebbero mai potuti permettere per motivi economici e logistici. Poi sì c'è anche tutto il lato oscuro della faccenda spiegato nel video.
Sul secondo punto è una roba evidente, ma ne parlavamo già nel third eye di ste cose e le piattaforme di streaming nemmeno esistevano. Non è che sia un pensiero chissà che innovativo... oggi è solo più estremizzato di 15 anni fa, dove comunque la fatica di scaricare il torrent dovevi farla. Io ci batto da sempre su questo punto in ogni caso. La musica buona esiste e sempre esisterà. Scovarla e fruirne nel modo "giusto" è sicuramente più complicato. Sta anche a noi appassionati darle il valore che merita... poi sarà solo una goccia nell'oceano, ma intanto già comprare dischi nuovi, prendersi il tempo di metterli su e ascoltarli da un impianto come si deve è qualcosa. Anche andare ai concerti di artisti indipendenti e non solo a grandi eventi, visto che poi chi fa musica oggi campa di quello e non coi dischi.
Discorso AI oggettivamente interessante, ma l'ha appena abbozzato e sarebbe da approfondire

[Lexicon]

Volevo postarlo anche io quel video.

Mi chiedo se il discorso che fa valga anche per artisti attuali indie. Poi è chiaro che dipinge un quadro generale che non vale per tutti.

La questione AI in musica non l'abbiamo ancora affrontata per bene qui...

Io non so se per dire Bon Iver o gli Animal Collective (pensa ai primi album) oggi avrebbero facilità a trovare un contratto discografico serio che gli permettesse di continuare a camparci e a investire sulla propria crescita artistica.
Questo per dire che non finisce tutto il 31 12 99, ma questo discorso può essere applicato anche agli anni 00 ovvero quelli dell’indie

Infatti; una casa discografica che ti pubblica un Spirit They're Gone Spirit, Spirit They've Vanished la trovi ancora ma bisogna vedere a che condizioni.

Non voglio fare necessariamente il laudator temporis acti, ci mancherebbe: finché ci sono le condizioni per comporre musica, ci sarà quasi sempre chi ha talento musicale. Ma sul primo punto di toolipano, se parliamo di musica non digitale, bisogna vedere se in passato si era raggiunto un buon compromesso tra lati negativi e positivi. Mi spiego meglio; se uno voleva metter su una rock band 20 anni fa poteva benissimo farlo senza grandi spese. Magari non ti compravi una strumentazione estremamente costosa, ma avevi già tutti i mezzi per fare buona musica e i programmi di cui parla Beato erano meno sviluppati e diffusi.