Wild Nothing
Re: Wild Nothing
Un singolo ascolto, attento ma non troppo, devo dire che mi è piaciuto.
Coraggioso, difficile da inquadrare, mi sembra più ruffiano e pomposo in alcune soluzioni strumentali, ma ciò non rappresenta necessariamente un difetto, anzi in questo caso direi che certi orpelli ci stanno alla grande. Non resta che riascoltarlo.
Da quello che avevo letto in giro mi aspettavo una mezza catastrofe e invece si confermano una bella band, che mai riuscirà a entrare nel mio cuore completamente come è accaduto coi Beach House però sono bravi/è bravo, cazzo se sono bravi.
Coraggioso, difficile da inquadrare, mi sembra più ruffiano e pomposo in alcune soluzioni strumentali, ma ciò non rappresenta necessariamente un difetto, anzi in questo caso direi che certi orpelli ci stanno alla grande. Non resta che riascoltarlo.
Da quello che avevo letto in giro mi aspettavo una mezza catastrofe e invece si confermano una bella band, che mai riuscirà a entrare nel mio cuore completamente come è accaduto coi Beach House però sono bravi/è bravo, cazzo se sono bravi.
Baci scritti non arrivano a destinazione, ma vengono bevuti dai fantasmi lungo il tragitto. Franz Kafka
Fai sempre da sobrio quello che dici di fare quando sei sbronzo. Imparerai a tenere chiusa la bocca. Ernest Hemingway
Fai sempre da sobrio quello che dici di fare quando sei sbronzo. Imparerai a tenere chiusa la bocca. Ernest Hemingway
Re: Wild Nothing
mah, coraggioso e ruffiano vanno in antitesi
ruffiano era nocturne, non questo
tant'è che questo lo devi spiegare, nocturne no
ruffiano era nocturne, non questo
tant'è che questo lo devi spiegare, nocturne no
Re: Wild Nothing
è coraggioso nel senso che è un cambio di direzione, ma lo trovo allo stesso tempo un po' ruffiano per una serie di orpelli stilistici utilizzati e per la resa sonora in generale, tutto qui.
Baci scritti non arrivano a destinazione, ma vengono bevuti dai fantasmi lungo il tragitto. Franz Kafka
Fai sempre da sobrio quello che dici di fare quando sei sbronzo. Imparerai a tenere chiusa la bocca. Ernest Hemingway
Fai sempre da sobrio quello che dici di fare quando sei sbronzo. Imparerai a tenere chiusa la bocca. Ernest Hemingway
Re: Wild Nothing
secondo me qua dentro e in generale nelle riviste, il suo disco è stato sottovalutato. Lo sto riascoltando, ed è bello sul serio. E diverso. Grandi arrangiamenti.
io glielo compro mi sa
io glielo compro mi sa
Re: Wild Nothing
Purtroppo anche in questo caso artwork nullo, ma vabbè. Sono quei casi in cui davvero penso che col vinile almeno avrei avuto in discoteca qualcosa di un minimo più sostanzioso.
Re: Wild Nothing
http://www.capturedtracks.com/wild-nothing
https://WildNothing.lnk.to/LettingGo
Show
Wild Nothing, the project of Los Angeles-based Jack Tatum, announces his fourth album, Indigo, out August 31st, along with new single, “Letting Go,” and North American tour!
Indigo is its own cyborg world, utilizing the artful mechanisms of human touch with the precision of technology to create the classic, pristine sound Tatum has been seeking his entire career. It finds Tatum at his most efficient, calculated, and confident after a decade of making music as Wild Nothing. On one hand, Indigo is a return to the fresh, transcendent sweep of his debut, 2010’s Gemini, and on the other, a culmination of heights reached, paths traveled, and lessons learned while creating the follow-ups, Nocturne and Life of Pause.
To make Indigo, Tatum confronted the Man vs. Machine dichotomy by seizing on the surrounding synergy. In his studio, he would write pieces of songs on guitars, with keyboards, “in the box” with plug-ins and programs—whatever held his interest on any given day. He built a series of highly detailed demos, intending to record the final package swiftly with a live band in a studio and—bucking against the trend of the rougher sound of Wild Nothing’s peers—in a clear, bright, 1980’s-inspired fidelity. “I wanted it to sound like a classic studio record, as close as I could get it there. It just boils down to me wanting to fit into some larger narrative, musically, in terms of these artists I love,” says Tatum. “I think about how my music will age. Ideas of ‘timeless’ are going to be different—so if Indigo is not timeless then it’s at least ‘out of time.’”
Tatum booked four days at Sunset Sound’s Studio and hired drummer Cam Allen and guitarist Benji Lysaght to track the record live while Tatum played bass. Afterwards, producer Jorge Elbrecht (Ariel Pink, Gang Gang Dance, Japanese Breakfast) and Tatum built out the rest of the album’s sound by adding new parts and repurposing sounds from Tatum’s demos. The pair mixed the album in Denver in ten days, and Tatum brought it back to his Glassell Park studio in Los Angeles for polishing.
From the opening drum beat, chiming guitar, and sweeping synth of “Letting Go” to the driving, wide-open skies and epic beat of album closer “Bend,” it’s clear Indigo is at once vintage Wild Nothing and a bold, new leap into a bigger arena.
Indigo is its own cyborg world, utilizing the artful mechanisms of human touch with the precision of technology to create the classic, pristine sound Tatum has been seeking his entire career. It finds Tatum at his most efficient, calculated, and confident after a decade of making music as Wild Nothing. On one hand, Indigo is a return to the fresh, transcendent sweep of his debut, 2010’s Gemini, and on the other, a culmination of heights reached, paths traveled, and lessons learned while creating the follow-ups, Nocturne and Life of Pause.
To make Indigo, Tatum confronted the Man vs. Machine dichotomy by seizing on the surrounding synergy. In his studio, he would write pieces of songs on guitars, with keyboards, “in the box” with plug-ins and programs—whatever held his interest on any given day. He built a series of highly detailed demos, intending to record the final package swiftly with a live band in a studio and—bucking against the trend of the rougher sound of Wild Nothing’s peers—in a clear, bright, 1980’s-inspired fidelity. “I wanted it to sound like a classic studio record, as close as I could get it there. It just boils down to me wanting to fit into some larger narrative, musically, in terms of these artists I love,” says Tatum. “I think about how my music will age. Ideas of ‘timeless’ are going to be different—so if Indigo is not timeless then it’s at least ‘out of time.’”
Tatum booked four days at Sunset Sound’s Studio and hired drummer Cam Allen and guitarist Benji Lysaght to track the record live while Tatum played bass. Afterwards, producer Jorge Elbrecht (Ariel Pink, Gang Gang Dance, Japanese Breakfast) and Tatum built out the rest of the album’s sound by adding new parts and repurposing sounds from Tatum’s demos. The pair mixed the album in Denver in ten days, and Tatum brought it back to his Glassell Park studio in Los Angeles for polishing.
From the opening drum beat, chiming guitar, and sweeping synth of “Letting Go” to the driving, wide-open skies and epic beat of album closer “Bend,” it’s clear Indigo is at once vintage Wild Nothing and a bold, new leap into a bigger arena.
https://WildNothing.lnk.to/LettingGo
Re: Wild Nothing
Sono in ascolto del disco intero
Chi vuole scriverne, può ascoltarlo
Chi vuole scriverne, può ascoltarlo
Re: Wild Nothing
Mi fa piacere leggere su Facebook che chi lo sta ascoltando sta apprezzando parecchio, non vedo l’ora di provarlo a questo punto.
Baci scritti non arrivano a destinazione, ma vengono bevuti dai fantasmi lungo il tragitto. Franz Kafka
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Fai sempre da sobrio quello che dici di fare quando sei sbronzo. Imparerai a tenere chiusa la bocca. Ernest Hemingway
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