Scaruffi è Scaruffi, a volte la spara, a volte non combacia quello che dice col voto, altre, soprattutto sulle uscite post 2000, è meno attendibile che su quelle su cui ha ben consolidato un suo parere.
Nessuno va a cercare il giudizio di Scaruffi per qualcosa di recente. Ma se leggi il testo su Tom Waits, è fatto molto bene..
su Tom Waits, per me dei recenti Mule Variations è il migliore. Ma sono tutti più che buoni, questa è la verità.
Uno dei piu' grandi e distintivi geni musicali del ventesimo secolo,Tom Waits si faceva apparire come un "barbaro" mentre in realta' era un erudito artista post-moderno.Per quanto andasse,nel suo caso, la giustapposizione di arte primitiva e intellettuale,era un meritevole discepolo di Captain Beefheart. Mai come in questo caso la teoria di Mc Luhan sbagliava:il mezzo infatti non e' precisamente il messaggio.I suoi album sono gallerie(od opere complete)di spostati eccentrici e perdenti.Al di la' delle apparenze sono anche parabole di caduta e redenzione ambientate nell'eta' della decadenza urbana.In un certo senso,la sua opera d'arte e' un compendio di cacofonie urbane.
La sua prima conquista artistica era la trilogia di Small Change (1976), Foreign Affairs (1977) e Blue Valentine (1978).
Le vignette agrodolci di questi album formano l'equivalente dela "comedie humaine" di Balzac trasportate alle umili vite dell'America urbana.
Waits sposava un idioma molto personale,fatto di associazioni libere nello stile della poesia beat con un'ecclettica idea di cosa un canzone e',derivante,cioe',da diverse tradizioni di musica popolare bianca e nera (swing, blues, gospel, lounge-music, vaudeville, Broadway show-tunes, bebop, religious hymns, marching bands, operetta, western soundtracks). Cio' che teneva ben unito il tutto e' la voce di Waits,che era anche il piu' inverosimile elemento di coesione, essendo l'equivalente musicale del fetore di una moffetta.Ma la sua voce era piu' di un mero veicolo alle cantate dei suoi testi.La sua voce velocemente divenne il "sound" della sua musica.
Waits vantava,infatti, una delle piu' flessibili,espressive e toccanti voci della storia della musica popolare.Specialmente quando aggangio' con gli arrangiamenti "graziosi" dei generi stereotipati,quella voce divenne lo strumento perfetto per raffigurare l'anima,la bruttezza anarchica dell'individuo dentro la bellezza organizzata della societa'.
L'unitarieta' e le coerenti qualita' di queste canzoni sprigionano un paesaggio psichico che era lugubre e arcano,e nel quale il cantante suonava il ruolo del disadattato visionario.
Il processo di identificazione dalla pop star con le masse di nomadi,diroccati,fannuloni e vagabondi raggiunse un nuovo stadio con
Swordfishtrombones (1983) e Rain Dogs (1985), i suoi due capolavori.Qui Waits tornava al teatro,migliorando cosi' il contenuto narrativo,mentre al tempo stesso l'acquisizione sempre raffinata delle tecniche d'arrangiamento trasformava la sua degenerazione baccanale in eleganza barocca.Waits lasciava i vicoli scuri dei drogati per salire nei palcoscenici di Broadway.Il vagabondo urbano divenne un compositore d'elite'.In una delle piu' grandi sorprendenti mutazioni nella storia della genetica,il piu' barbaro dei cantautori si trasformo' nel piu' neo-tradizionalista dei compositori.
L'arte di Waits continuo' a prosperare in Franks Wild Years (1987) e Bone Machine (1992), rasentanti su un'auto-indulgenza stilistica. Alice (2002),uno dei suoi piu' idillici ed eterei lavori,era una singolarita' nel suo repertorio di singolarita'.
Waits non si ispirava a nessun movimento o scuola delle sua eta'.Waits fu unico nel suo essere un umile al cuore(mai trendy).
Il suo dialetto fatto di associazioni libere nello stile della poesia beat si sposa a un concetto eclettico di "canzone" che attinge a diverse tradizioni della musica popolare: il swing, il blues, il gospel, le bande marcianti della Salvation Army, l'operetta, le colonne sonore dei film western, il bebop, gli inni sacri, etc. Cio` che rende uniforme il materiale e` la voce di Waits, che e` anche il piu` improbabile elemento di unificazione. Quella voce, infatti, e` tanto musicale (nel senso tradizionale del termine) quanto la schiena di un istrice, e` tanto armoniosa quanto un attacco di nevrastenia. La canzone ha peraltro un tono unitario e coerente, che sembra emanare da un paesaggio psichico lugubre e arcano, nel quale il cantante assume le sembianze archetipiche del reietto visionario.
L'arte di Waits e` in gran parte dedicata al popolo degli sconfitti. Il processo di identificazione con gli emarginati, i vagabondi, gli sbandati si spinge verso soluzioni di tipo teatrale. Ogni canzone e` arrangiata e interpretata in funzione del personaggio, con una partecipazione che e` piu` di una semplice recitazione.
L'acquisizione di tecniche sempre piu` smaliziate ha progressivamente trasformato l'arte degenere di Waits in un esercizio persino barocco. La calda comunicativita` delle origini e` diventata in un freddo esercizio di musica/teatro intellettuale. Da reietto dei vicoli buii di Los Angeles a colto compositore di Broadway; da hobo urbano nei locali fumosi dello Strip a poeta laureato della piccola borghesia nei teatri di Times Square; dallo swing conviviale delle ore piccole all'opera teatrale, Waits ha subito una delle mutazioni piu` cospicue della storia del rock. Il piu` barbaro dei cantautori si e` rivelato il piu` classico di tutti.
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